О нас

Российская певица Марина Поплавская последние годы уверенно завоевывает мировой музыкальный Олимп. Ее карьера начиналась в конце 90-х годов в Новой опере и Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. А сейчас она появляется в наиболее обсуждаемых постановках лондонского театра Ковент-Гарден («Дон Жуан» В.А. Моцарта и «Дон Карлос» Дж. Верди, DVD-запись которого была в 2011 г. удостоена премии журнала «Gramophone»), Зальцбургского фестиваля («Отелло» Верди) и Метрополитен-оперы (включая «Фауст» Ш. Гуно — последнюю премьеру уходящего года).

К сожалению, в России услышать певицу можно только благодаря видеотрансляциям. А ведь именно Большой театр, в детском хоре которого будущая звезда начинала петь, открыл ей дорогу в большое искусство. Первой ступенькой стал ее дебют в Большом в 2003 г. — она спела Энн в «Похождениях повесы» Стравинского. Затем последовала партия Марии в «Мазепе» П. Чайковского (2004 г.).

С тем большим интересом можно ожидать сольный концерт певицы в сопровождении оркестра Большого театра, в котором она предстанет перед столичной публикой во всеоружии зрелого мастерства.

Поплавская выступает преимущественно в партиях итальянского, точнее вердиевского репертуара, но не забывает и о своих корнях — с ее участием состоялась первая в истории театра Ковент-Гарден постановка «Царской невесты» Н. Римского-Корсакова. Однако программа московского концерта певицы привлекает необычной — французской — «огранкой» оперного XIX века.

Опера «Вильгельм Телль», написанная Дж. Россини специально для Парижской оперы, — последний шедевр «лебедя из Пезаро» и в то же время первый образец романтической оперы — жанра, весьма далекого от привычного представления о «легком и изящном» Россини. Одним из первых этот жанр освоил Джакомо Мейербер. Опера «Роберт-Дьявол», ныне редко появляющаяся на театральных подмостках, в свое время стала сенсацией, на многие десятилетия сделав ее автора «законодателем мод» европейского оперного искусства. В жанре «большой французской оперы» для парижской сцены были созданы «Сицилийская вечерня» и «Дон Карлос» Дж. Верди, в которых традиции французского театра обогатились могучим воздействием итальянского гения.

Во второй половине столетия во Франции появляется другая жанровая струя — лирическая опера. В противоположность историческому пафосу «большой оперы» на первый план в ней выходят душевные переживания персонажей. Одним из наиболее ярких представителей этого течения был Жюль Массне.

Влияние лирической оперы определило неповторимое своеобразие оперного театра Петра Ильича Чайковского — ему претила эффектная монументальность Grand Opera. И то, что он назвал своего «Евгения Онегина» «лирическими сценами», прямо указывает на его приверженность другой французской традиции. Лирико-психологический театр Чайковского был продолжен Сергеем Васильевичем Рахманиновым, творчество которого можно считать завершением русского музыкального романтизма: опера «Франческа да Римини» была написана в 1904 г., в период дирижерской деятельности Рахманинова в Большом театре.

Дирижер концерта Марко Замбелли является признанным интерпретатором итальянского оперного репертуара (от Перголези до Пуччини). Его карьера оперного дирижера разворачивается в театрах Италии, Франции, США и других стран. Маэстро регулярно появляется на престижных концертных площадках Европы и с симфоническими программами, а также в качестве дирижера рециталов выдающихся певцов, в частности, можно упомянуть о его многолетнем сотрудничестве с тенором Роландо Виллазоном.

Борис Мукосей